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　　各位老乡，最近是不是跟我一样，打开电视、刷短视频，满屏都是所谓的 “大制作剧”，可追不了两集就想弃剧？真是越看越闹心！花钱请的都是流量大明星，结果演得还不如小配角自然，剧情拉胯、造型雷人，好好的 IP 全被糟蹋了。远的不说，咱就说说这阵子争议最大的几部：任嘉伦的《凤凰台上》播出就被骂惨，孙千在《大生意人》里被配角艳压，陈妍希《狙击蝴蝶》又双叒叕翻车，罗云熙的《水龙吟》直接拍成了美妆 MV。本来抱着期待追剧，结果越看越上火，这钱花得也太冤枉了！咱今儿个就用地道的唠嗑语气，把这些大制作剧扑街的槽点一个个扒出来，看看这些大明星到底咋回事，资本方又是咋想的，为啥好好的剧就拍成了这模样。保证 3300 字左右，把每一个细节都唠得明明白白，吐吐槽、解解气！

　　首先得说说任嘉伦，想当年他演《锦衣之下》的时候，陆绎那个角色多圈粉啊！眼神拉丝、演技在线，古装扮相又帅又有气场，让多少观众追得欲罢不能。可谁能想到，几年过去，他的演技居然成了 “复读机”，演啥都一个样！他的新剧《凤凰台上》一播出，直接被观众骂上热搜。先看造型，束发、长袍，盘腿端坐的样子，跟他之前演的《周生如故》《一生一世》《与君初相识》里的古装男主简直长得一个模子刻出来的。有网友调侃：“任嘉伦是不是买了古装造型包年套餐？从皇帝到将军，发型衣服换汤不换药，看着都审美疲劳了。”

　　造型雷同也就罢了，演技更是千篇一律。不管是面对女主的深情告白，还是遭遇家国变故的悲痛，他脸上的表情永远就那几种：皱眉、抿嘴、眼神放空，喜怒哀乐全靠台词烘托，根本看不出情绪变化。有观众吐槽：“我闭着眼睛听声音，都分不清他是在演皇帝还是将军，是在谈恋爱还是在搞事业，简直是复制粘贴式演戏。”更有意思的是，贴吧里有人发起了一个挑战：“看谁先看出任嘉伦五部剧的表情区别”，结果底下清一色的回复都是 “演得一样，根本分不清”“建议任嘉伦下次拍戏直接用 AI 换脸，省得麻烦”“以前觉得他演技好，现在咋越演越回去了？”

　　其实这也不能全怪任嘉伦，他接的剧本类型确实太单一了。近几年他演的几乎都是古装偶像剧，角色设定也大同小异，都是那种高冷深情、能力出众的男主，时间长了难免会陷入套路。但作为演员，也得有点突破啊，不能一直吃老本，重复自己熟悉的角色。前阵子电视台重播《锦衣之下》，好多观众重温后都感慨：“当年的陆绎多灵动啊，眼神里全是戏，现在的任嘉伦演戏跟走流程似的，完全没了当年的灵气。” 一边是经典旧作被反复夸赞，一边是新剧被骂演技倒退，这种反差也太明显了。

　　有业内人士透露，任嘉伦现在接戏频率太高，一年好几部剧，根本没时间打磨演技，也没时间研究角色，拿到剧本就拍，拍完就赶下一个片场，自然演不出啥深度。可话又说回来，观众看剧是为了看精彩的表演，不是看演员流水线式拍戏啊！希望任嘉伦能慢下来，好好选选剧本，别再消耗自己的口碑了。

　　再说说孙千，这姑娘近几年的资源真是好到让人羡慕，央视大剧《大生意人》都给了她女主的位置，搭档的还是陈晓这种有演技、有颜值的实力派男演员。按说这是多好的机会啊，可她硬是把一手好牌打得稀烂。在《大生意人》里，孙千饰演的女主是个敢爱敢恨、聪慧过人的清末女性，本来是个很有看点的角色，结果被她演得毫无灵魂。最让人出戏的就是她的眼神戏，不管是跟陈晓对戏，还是面对家族变故，她的眼神总是空洞无物，没有一点情绪波动，像是在念台词，而不是在演角色。

　　有网友吐槽：“孙千跟陈晓对戏的时候，简直是大型劝退现场。陈晓眼里全是戏，情绪饱满，可孙千就跟个木头人似的，表情僵硬，台词说得有气无力，俩人根本不在一个频道上。” 还有人说：“看孙千演古装，总觉得像是超市收银员穿越到了古代，穿着古装却没有古装的韵味，一举一动都很现代，太出戏了。”更尴尬的是，她在剧里还被女配艳压了。女配的演技自然灵动，把角色的娇媚、聪慧演绎得淋漓尽致，跟孙千站在一起，简直是高下立判。有观众说：“我本来是冲着陈晓和女主看的，结果看着看着就迷上了女配，孙千的演技实在太拉胯了，完全撑不起女主的戏份。”

　　其实孙千的外形条件并不差，身高腿长，现代装看着挺灵动的，可一演古装就暴露了短板。而且她接戏的频率也太高了，新戏通告天天更新，刚拍完这部就进下一个组，根本没时间沉淀自己，演技自然没什么长进。有网友调侃：“孙千这是把拍戏当打卡了吗？不管剧本好不好、角色适不适合，先接了再说，可演技跟不上，资源再好也没用啊。” 确实，作为演员，资源固然重要，但演技才是立身之本。如果一直只靠资源堆砌，不打磨自己的演技，迟早会被观众抛弃。希望孙千能好好反思一下，少接点戏，多花点时间研究角色，别再浪费这么好的资源了。

　　提到陈妍希，大家首先想到的肯定是《神雕侠侣》里的 “小笼包” 小龙女，当年因为造型和演技被吐槽得够呛。本以为这么多年过去，她的演技和状态能有所提升，结果在新剧《狙击蝴蝶》里，直接翻车翻得更彻底了。《狙击蝴蝶》是一部都市剧，陈妍希在里面饰演一位三十岁的职场女强人。可从播出的剧集来看，她完全没演出职场女强人的干练和气场，反而演得像个五六十岁的老太太。她的脸看着松弛没精神，法令纹明显，眼神也缺乏灵气，不管是谈判的场景，还是跟男主互动的戏份，都显得力不从心。

　　有观众吐槽：“陈妍希这状态也太差了吧，演三十岁的职场女性，硬是演出了退休老太太的感觉，绝对没说服力。” 还有人说：“她说话的时候嘴巴有点歪，表情也很僵硬，不了解是否是整容后遗症，看着太出戏了。”更搞笑的是，陈妍希还在社会化媒体上发，配文说 “状态正当年”，结果被网友群嘲：“姐姐，你对‘正当年’是否有什么误解？这状态跟正当年差太远了吧。” 还有人翻出她当年演《那些年，我们大家一起追的女孩》里沈佳宜的照片，感慨道：“当年的沈佳宜多清纯灵动啊，现在怎么变成这样了？岁月不饶人也不能这么离谱吧。”

　　其实陈妍希的演技一直都比较平淡，没什么亮点，之前演《神雕侠侣》被吐槽 “木头人”，现在演职场剧还是没什么进步。而且她的戏路也比较窄，适合的角色类型不多，强行演不符合自己气质的职场女强人，自然会翻车。前阵子《神雕侠侣》的经典镜头被网友反复翻出来对比，一边是当年被吐槽的 “小笼包”，一边是现在《狙击蝴蝶》里的 “老年版小龙女”，反差大到让粉丝直呼 “梦回十年前，还不如当年呢”。 作为演员，状态固然重要，但演技和选角也同样关键。希望陈妍希能认清自己的定位，选择比较适合自己的角色，同时也好好保养状态，别再让观众失望了。

　　最后说说罗云熙，想当年他演《香蜜沉沉烬如霜》里的润玉，那叫一个惊艳！白衣胜雪、温润如玉，古装扮相简直是天花板级别，圈了无数粉丝。可谁能想到，他现在彻底跑偏了，在新剧《水龙吟》里，直接把自己打造成了 “美妆博主”，剧也拍成了 MV。先看他的妆容，简直比女主还夸张。眼线画得又粗又长，像是挂了两个黑眼圈，嘴唇抹得发蓝发紫，腮红也打得很重，整个人看着妖里妖气的，完全没有古装美男的气质。有观众截屏评论说：“我还以为是特效怪兽呢，这妆容也太雷人了，晚上看都有点吓人。”

　　更离谱的是，他在剧里非要加各种舞蹈镜头，不管是打斗场景，还是日常互动，都要插入一段慢动作舞蹈，配上夸张的妆容和特效，看得人尴尬到脚趾抠地。有网友吐槽：“《水龙吟》这是拍成了罗云熙的个人美妆舞蹈 MV 吗？剧情啥的都不重要，只要罗云熙美美地跳舞、展示妆容就行？”短视频平台上，有网友剪辑了《水龙吟》里罗云熙的妆容教程，点击量直接破百万，弹幕里全是吐槽：“罗云熙这是要转型美妆博主了吗？演戏只是副业？”“这妆容太劝退了，好好的古装剧，非要搞这么浮夸的造型”“以前觉得罗云熙古装帅，现在怎么审美越来越迷了？”

　　其实罗云熙的颜值和身材条件都很好，本来很适合古装剧，可他现在似乎陷入了 “为了美而美” 的怪圈，过度追求妆容和造型的夸张，反而忽略了角色本身。作为演员，最重要的是用演技塑造角色，而不是靠夸张的妆容和造型博眼球。而且他的身材也太瘦了，在《水龙吟》里，穿着宽大的古装，显得弱不禁风，完全没有男主该有的气场。有观众说：“罗云熙再这么瘦下去，都快成纸片人了，看着都担心他一阵风就能吹倒，怎么演好那种有力量感的角色？” 希望罗云熙能早点醒悟过来，把重心放在演技和角色塑造上，别再沉迷于夸张的妆容和造型了。

　　聊完这几位大明星，咱就得说说背后的资本方了。现在的大制作剧，为啥都拍成了这模样？核心问题还是出在选角上。剧组找演员好像就图个热闹，根本不管演员适不适合角色，只看流量和热度。不少古装剧的男主，不是任嘉伦就是陈飞宇，女主不是鞠婧祎就是孙珍妮，翻来覆去就这几个人。有人算了算，这些流量明星的片酬加起来，够养十个实力派演员了。可制片方却觉得这叫 “市场规律”，认为只要有流量明星在，就能保证收视率和点击率。

　　可事实证明，观众早就不买账了。现在的年轻人追星也越来越理性了，不再只看颜值和流量，更看重演员的演技和作品的质量。你演员演技不行、剧情拉胯，就算有再高的流量，也照样会被观众吐槽、弃剧。就像《凤凰台上》《大生意人》《狙击蝴蝶》《水龙吟》这几部剧，哪部不是流量明星云集、投资巨大？可结果呢？要么被骂演技拉胯，要么被吐槽剧情离谱，收视率和口碑双扑街。这说明什么？说明流量已经不是万能的了，观众的眼睛是雪亮的，好作品才是王道。

　　更让人无语的是，资本方还总有各种借口。导演说 “剧本不好，演员也得按本子来”，可剧本不好为啥还要拍？不能好好打磨剧本吗？制片人说 “观众爱看颜值，不能换人”，可观众真的只爱看颜值吗？如果只有颜值没有演技，观众也不会买账啊！其实这些大制作剧的问题，早就不是一天两天了。资本方只追求短期利益，只想靠流量明星快速圈钱，根本不愿意花时间和精力打磨剧本、培养演员。结果就是，钱全花在了明星片酬上，剧本、服化道、后期制作都很敷衍，拍出来的剧自然质量堪忧。

　　有业内人士透露，现在很多大制作剧的制作周期都很短，从筹备到杀青，短短几个月就完成了，根本没有时间好好打磨。而且剧本都是流水线式生产，东拼西凑，没有任何新意，演员拿到剧本后也没时间研究角色，只能照着念台词，演出来的效果自然很差。这种恶性循环一直没有改善，最后倒霉的还是观众。我们花时间追剧，本来是想放松娱乐，结果却要被雷人的剧情、拉胯的演技劝退，这心情能好吗？ 真心希望资本方能醒醒，别再迷信流量了，多花点钱在剧本打磨、服化道和后期制作上，多给实力派演员一些机会，这样才能拍出好作品，才能真正赢得观众的喜爱。

　　各位老乡，唠到这儿，这些大制作剧扑街的槽点咱也吐得差不多了。其实说到底，一部剧能不能成功，关键还是看质量。演员的演技、剧本的质量、服化道的用心程度，这些才是决定一部剧口碑和收视率的核心因素，而不是流量和明星。任嘉伦、孙千、陈妍希、罗云熙这些明星，本身都有一定的粉丝基础和人气，可他们为啥会翻车？就是因为没有好好打磨演技，没有选择对自己最合适的角色，只想着靠流量圈钱。而资本方的急功近利，更是让这些剧雪上加霜。

　　现在的观众已经越来越理性了，不再会为了流量明星盲目追剧。你拍得好，我们就会追下去，还会主动安利；你拍得不好，我们就会果断弃剧，还会吐槽避雷。这就是观众用遥控器投票，用行动告诉资本方和演员：我们要的是好作品，不是流量堆砌的烂剧。其实娱乐圈也有很多用心拍戏的演员和制作团队，他们愿意花时间打磨剧本，愿意给实力派演员机会，拍出来的作品也深受观众喜爱。比如之前的《狂飙》《隐秘的角落》《漫长的季节》，这些剧没有流量明星，却凭借精彩的剧情和出色的演技，赢得了口碑和收视率双丰收。

　　这说明什么？说明观众并不是不喜欢追剧，而是不喜欢看烂剧。只要你能拍出好作品，不管有没有流量明星，观众都会买账。 希望资本方和演员们能好好反思一下，别再走流量路线了，把重心放在作品质量上，这样才能在娱乐圈长久地走下去。

　　最后，咱也想对那些还在沉迷流量的演员说一句：流量只是暂时的，只有演技和作品才是永恒的。希望你们能慢下来，好好打磨演技，选择比较适合自己的角色，拍出更多优秀的作品，别再消耗自己的口碑了。各位老乡，你们最近追了哪些大制作剧？有没有遇到让人劝退的烂剧？对任嘉伦、孙千、陈妍希、罗云熙这些演员的表现，你们有啥看法？欢迎在评论区唠唠你的观点，咱一起吐吐槽、交流交流！也别忘了点赞关注，下次咱再唠点别的有意思的话题，让咱一起在别人的故事里，汲取前行的力量，快乐追剧！返回搜狐，查看更加多